Kontakt
Förberedelser innan du går in i studion: checklista att följa...
Som en indikation, här är ett klassiskt schema för en inspelning av 4 titlar:
1) Ställ in ett inspelningsdatum, för 4 titlar: 3 dagars tagning, 2 dagars blandning (gör blandningen minst två veckor efter inspelningen: du måste låta allt det vila) Att sätta datum ger deadlines och sätter en hälsosam press.
2) Att känna till datumet, jobba som en galning varje dag i grupp och/eller individuellt... ur funktion: mycket klick, fixa strukturerna i styckena genom att verkligen tänka på det, fixa tempo, spela in repetitioner och lyssna igen, gör så många konserter som möjligt... kort sagt, kom till studion och ställ bara en fråga: tolkningen av sången, resten måste ha varit genomtänkt i förväg.
3) Alla medlemmar i gruppen måste ha de stycken som ska spelas in, det vill säga att alla kan spela dem ensamma. Du kommer inte att improvisera ditt gitarrsolo i studion, jobba på det först!
4) För att vara i god form, för att eliminera problemen med person, ego... den musikaliska sammanhållningen som främst passerar den mänskliga sammanhållningen, måste alla dra åt samma håll.
5) Ta liverytmer: försök så mycket som möjligt beroende på den musikaliska nivån för var och en för att vara så gränsöverskridande som möjligt på rytmen, fyrkantig, du måste vara fyrkantig. Nivån på din trummis är... avgörande.
Ett särskilt omnämnande för låten som är i centrum för slutresultatet, det är nödvändigt att ha arbetat i förväg: noggrannheten, avsikten och den rytmiska placeringen... Du kan tänka dig det mest originella stycket som är, om låten n inte är klar, din slutprodukt håller inte. Annars finns det mjukvara för att rätta till allt det där men det kommer ta tid... mycket tid, räkna en bra stor halvdag per titel för röstinspelning och redigering för hand.
Välj inspelningsstudio:
Priserna
Som många andra saker är det krigets senor. Förvänta dig inte att hitta en studio värd namnet med en ljudtekniker till ditt förfogande utan att betala minst 300 euro per dag: arbetet, hyran, användningen av lokalerna och utrustningen är inte gratis.
Planera en rimlig budget beroende på antalet låtar du vill spela in, de arrangemang du har planerat, antalet externa musiker du vill lägga till ... att veta att tid är pengar och ju mer redo du kommer att vara ... desto mindre tid du kommer att slösa...
Studioutrustningen
Precis som med en musiker är en ljudteknikers verktyg avslöjande.
Utan att vilja starta en kontrovers om digital vs analog, är valet av studiodulac att njuta av det bästa av två världar.
Platsen, miljön, de sista förberedelserna
Det kan tyckas trivialt men du måste må bra där du spelar in, det är ett ögonblick som avslutar ett jobb, och det är bättre om det är på en plats där du känner dig bekväm, lugn, penard. Var försiktig, alla är där för att ge det bästa av sig själva, så du är fortfarande i en arbetsmiljö men om miljön är trevlig är det ett plus.
Hur kommer registreringen att organiseras?
Ljudinspelningen
Det är avgörande, i alla fall från och med nu är du i händerna på ljudteknikern. Musikalisk logik säger att vi för varje stycke kan prova olika varianter, men det är reserverat för dem som har tid och därför pengar.
Som sagt, du måste först ha definierat din allmänna ljudfärg, så har individuellt och speciellt i grupp hittat den önskade utrustningen och naturligtvis lämpliga inställningar.
Och varför inte göra live-tagningar även om det är mer krävande?
Ett tag är modet att spela in separat, vi börjar med trummorna, sedan spelar vi in basen... etc, allt det där klickar såklart. Försvararna av denna metod kommer att berätta att det är en tröst, en tidssparare, att den ger mer frihet, att produkten i slutändan kommer att bli mycket renare, dessutom arbetar många musiker så och patati och patata .
Det är sant att denna metod bär frukt i den professionella världen som på grund av spridda scheman (musikerna är inte nödvändigtvis alla där samtidigt) använder separat inspelning.
Bra, men du som spelar i grupp, och som naturligtvis trivs med det, varför inte försöka återställa en musikalisk medverkan som bäst uttrycks genom att spela samtidigt? Och framför allt, vad gör ljudet av ett band? Utrustningen som används och dess behärskning, okej, men det är framför allt antalet timmar som ägnas åt att spela TILLSAMMANS.
Det som gör en bra grupp är inte nödvändigtvis den extra teknikaliteten hos var och en av dess medlemmar, utan det är mycket mer komplementariteten (som också kräver en viss form av teknikalitet, låt oss säga musikaliska egenskaper). Ett bra upplägg (det vill säga alla på sin plats) gör sammanhållningen och därmed den musikaliska relevansen för gruppen.
Alla kommer att ha förstått att för att överväga live-tagningar (det vill säga åtminstone bas-gitarr-trummor), måste du komma redan redo, att redan ha registrerats med klicket, att ha kontrollerat särskilt att rytmerna var inställda.
Om detta ämne en anmärkning, det är att föredra, till och med starkt rekommenderat att basisten och trummisen har arbetat på sin rytmiska sammanhållning. Paret "bastrummor" är väldigt viktigt, de är grunden till ett stycke, om de är vingliga blir resten också.
När du lyssnar på din musik igen, koncentrera dig på placeringen av bastonerna på de olika elementen i trummor och mer speciellt på bastrumman; ta hand om introduktionerna, väckelserna, ändarna på bitarna och rotera de olika delarna för att hitta slutstenen: GROOVE.
Klicket
Första anmärkningen: att använda klicket utan att musikerna i gruppen har vant sig vid att arbeta med det, det är värdelöst.
För att dra nytta av vad ett klick kan ge, är det nödvändigt att bemästra det (råd: varje musiker arbetar med sina stämmor i sex månader, varje dag, vid klicket... och du kommer att se, det passar).
Låt oss snabbt gå igenom användbarheten av klicket för att underlätta re-re-re. Om det är obligatoriskt vid användning av maskiner, prover m.m. när musikerna är i köttet har vi råd att klara oss utan dem. Många låtar som ni alla känner spelades in utan klick, bara ett känt exempel, Clash's Brain New Cadillac på "London Calling"-albumet, det är inte regelbundet, det går snabbare hela tiden, men det är just denna konstanta acceleration som gör charmen av stycket...
Det betyder att om man ska klicka eller inte måste motsvara ett konstnärligt krav. Men du ska veta att i de flesta fall är det att vara regelbunden just ett konstnärligt krav :-).
"re-re" (ominspelning)
Om de rytmiska tagningarna är fyrkantiga, med önskad avsikt, re-re efter, det är bara lycka eller annat, kan det bli en stor besvikelse. Bara några anmärkningar:
För gitarrer, speciellt om du spelar tre (gitarr, bas, trummor), dubbla dem med olika konfigurationer, detta berikar ljudet och dessutom låter det mixen få fantastiska effekter. Om du använder effekter, är det bättre att använda dem när du tar: högtalarna har mycket att göra med kvaliteten på ljudet, och att lägga till vissa effekter efteråt som Big-muff eller plug-ins... kan slå ut att vara mycket nedslående.
Rösterna: då är det sanningsprovet. För Lead-rösten eller sången, om du inte är i farten, kommer det snabbt att bli uppenbart och där ger vi oss in i alla typer av fifflande där ljudtekniker är specialister. Akta dig för motreaktioner om din röst inte är i konsert som den som spelades in, kommer den att höras...
En omröstning, den är ostoppbar, den går över eller inte, och med den bästa viljan i världen och allt arbete man vill kommer det inte att förändra mycket i frågan. Röstens kvalitet kommer att bedömas mycket hårdare än resten av de som lyssnar på dig, jag låter dig gissa varför...
Slutligen sista anmärkningen, i re-re, utöver de idéer som du hade förberett, om du har tid över, tveka framför allt inte att spela in en ny idé (slagverk, gitarr- eller pianonoter etc.) vad du tycker för att förbättra din titel kommer du efter mixningen att behålla det som verkar relevant för dig.
Mixen
Först och främst rekommenderas det inte att blanda omedelbart efter tagningarna. Ge dig själv i minst två veckor: dina öron är trötta av att ha spelat, sedan lyssnat, sedan spelat upp igen och sedan lyssnat på dina låtar igen. Du måste skapa ett vakuum, låt allt detta vila.
Fram till nu hade du lyssnat på din framtida arbetslägenhet. Under mixningssessionerna måste vi skapa en atmosfär av allt det där. Precis som i köket, ju mer ingredienserna är av god kvalitet, desto mer blir kocken skicklig, fin, uppfinningsrik, desto mer avgörande blir det slutliga resultatet.
Öva dina spår...
Inspelning är en möjlighet att fixa en låt, så det är bättre att lägga oddsen på din sida för att producera den bästa möjliga versionen. För att göra detta, repetera dina låtar väl och se till att alla har samma vision. Hur många gånger har vi hört: "Ah! du gjorde det där på basen". Om du på inspelningsdagen inser att du inte har samma struktur eller samma detaljer om pauser eller arrangemang i åtanke, kan detta ge en amatörmässighet till din produktion och slösa inte bara din tid och energi.
När du går till studion tror du att du är redo och dina låtar spelar bra på repetition. Om du tar dig tid att spela in dig själv och lyssna så ser du att du inte är på plats, att det är mycket drivor, några toner som kommer ifrån vem vet var. I studion kommer detta inte att förlåta och det finns inte mycket utrymme för amatören om du vill gravera ditt verk.
Det är möjligt för dig med en enkel smartphone att åtgärda detta. Du måste spela in dig själv, lyssna på dig själv, bli bättre tack vare en ganska enkel teknik: Börja med ett enda stycke, eller till och med två, men inte mer för att nöja dig med kvaliteten på inspelningen. Då kan du gå snabbare. Spela in dina reps så ser du vem som jobbade och vem som inte gjorde det. Vi rekommenderar starkt att du gör det. Du kanske har lite problem med att få en balanserad mix, men så länge du kan höra alla är det huvudsaken. Tack vare detta lyssnande kommer du bättre att förstå ditt stycke utifrån och framför allt kommer du att se poängen att förbättra. Leta inte efter perfektion, det finns inte...
Det är också viktigt att ge din kropp och ditt sinne tid att tillgodogöra sig repetitionspassen, speciellt när de ligger tätt ihop under en kort tidsperiod. Det är därför bättre att ta några dagars vila innan en inspelningssession, vilket också kan ge dig möjlighet att återfå en dynamik och ett nöje som man känner mindre efter intensiva repetitioner._cc781905-5cde-3194-bb3b -136bad5cf58d_
Bra ! Vi gör trots allt musik för att ha kul! Så ta inte allt för nominellt värde! Spara stunderna av arbete och de verkliga stunderna av energi som ger njutning. Dessa stunder av arbete finns bara för att inte slösa bort pengarna som du ska lägga på produktionen av ditt album och för att du ska kunna gå vidare. Ögonblick av repetition är magiska ögonblick att leva intensivt så "håll dig cool"
Tänk på metronomen
Att spela i studio kräver mycket större precision än att spela live, eftersom den minsta felaktighet kan höras på inspelningen. Detta påverkar kvaliteten på resultatet och minskar redigerings- och mixningsmöjligheterna.
För att sätta dig själv i dessa förhållanden, ta för vana att upprepa "på klick", dvs med en metronom. Det kan också tillåta dig att vänja dig vid studioinspelningsförhållanden, långt ifrån energin från live där publiken ofta hjälper till att pusha dig själv som musiker eller sångare.
När du spelar in är det upp till dig om du föredrar att alla eller bara trummisen klickar. Du kan också bestämma, särskilt om du spelar in i en grupp, att ingen har ett klick för att behålla en naturlig fart, men tänk på att detta förmodligen kommer att göra din låt mindre exakt.
Bestäm det önskade resultatet med andra ord: Sätt upp ett mål för dig själv!
En primär fråga är varför du spelar in dina spår. Att dela ut en modell till proffs? För att få din familj och dina vänner att lyssna? Detta kommer att väga på dina krav och hjälpa dig att avgöra, under inspelningssessionerna, vilka spår du ska behålla och vilka du ska göra om för att få önskad kvalitet.
Välj ordning på låtarna
Vi kan inte säga det nog, inspelning i studion kan vara destabiliserande när du inte är van vid det. Allt som kan användas för att bygga upp förtroende är användbart och även valet av ordning på bitarna är viktigt. Att snubbla över en låt kan vara väldigt frustrerande, så det är bättre att börja med de du känner bäst! Detta gör att du kan närma dig mer komplexa låtar med mer lugn.
Förbered dina instrument
Stäm alla dina instrument noggrant och kom ihåg att göra det regelbundet under dina sessioner. Om du planerar att spela in ett trumset, glöm inte att få skinnet trimmat! För detta är det bäst att gå till butiken för att söka råd och tjänster från en professionell. Fråga ljudteknikern om det inte är lämpligt att byta skal på dina trummor, det finns inget värre än att spela in trötta skinn...
Byt ut dina batterier mot nya
Hur många gånger har detta hänt i studion... speciellt om du har en batteridriven gitarr eller instrument (aktiv eller elektroakustisk gitarr... och wow! vid inspelning är batterierna slut... Kontrollera dina batterier med en voltmeter eller bättre: köp nya batterier innan du kommer till studion :-).
Reparera ditt instrument
Dagen innan inspelning är det för sent att byta strängar. För basarna måste du tänka på det minst en vecka innan och byta hela setet samtidigt för att bibehålla ett homogent ljud från en sträng till en annan. Om du behöver byta tarm-, metall-, nylon- eller Alliance-strängar, ge tillräckligt med tid för att de ska stabilisera sig på önskad höjd. Ta hand om allt lite surr och annat brus som normalt sett inte hoppar ut på dig men mikrofonerna släpper inte igenom. Ett besök hos din luthier några dagar innan kanske inte är förgäves.
Uppvärmning!
Om du är van vid att spela live har du säkert märkt att du oftast spelar bättre i slutet än i början av en konsert. Det är vettigt, din kropp och själ måste komma igång! Detsamma gäller vid inspelning, så det är bäst att ge dig tid att värma upp och spela låtarna några gånger innan du börjar spela in.
Hantera din tid och energi
I allmänhet, som du har sett i de tidigare tipsen, är att hantera din tid nyckeln till en framgångsrik inspelning! Planera hur länge du kommer att behöva spela in och gör ditt bästa för att hålla dig till det. Detta kommer att spara dig onödig frustration när du polerar en bit - det är bättre att gå vidare och avsluta allt i tid.
Att hantera din tid innebär också att leta efter ett bra tempo för dina sessioner. Ingenting dödar entusiasmen som en lång väntan, och om du tar för många pauser för att du inte är tillräckligt förberedd kommer det sannolikt att påverka det övergripande engagemanget.
En god behärskning av tiden är viktigt under inspelningssessioner. En hel morgon är inte för mycket för att installera allt. Detta innebär att du i förväg har bestämt hur du ska gå tillväga: från placeringen av mikrofonerna till planeringen av låtarna som ska spelas in, dag för dag, med tanke på de många pauserna, maten, den nödvändiga flaskan med vatten, etc. Om du arbetar ensam och med din utrustning är risken stor att se dagarna gå utan att du någonsin har avslutat arbetet och du har allt intresse av att strikt respektera det schema som du tidigare har definierat.
Ett bra sätt att uppfatta tiden är att välja en ordning på de stycken som ska spelas in, från de enklaste till de mest komplexa. Om du inte kan avsluta inspelningen av det första, enklaste spåret på den tid du tilldelat, kan du vara säker på att du inte kommer att kunna avsluta hela albumet i tid. För att hålla ett konsekvent ljud från ett stycke till ett annat är det viktigt att inte ändra placeringen av mikrofonerna när de väl är placerade och att behålla utrustningsinställningarna under hela sessionen. Om du måste avbryta din inspelning, i studion, i brist på tid, tänk att andra musiker kommer efter dig och att ljudteknikern inte bara kommer att behöva ändra konfigurationen av platsen utan också ändra inställningarna för sin utrustning.
Lär känna dig själv
Eftersom du inte kan veta hur du kommer att reagera under en session, särskilt om det är din första inspelning, testa ditt beteende genom att göra några snabba tagningar, till exempel hemma. Du behöver ingen snygg hårdvara för detta eftersom utdelningen är mer i din förmåga att spela med att veta att du spelas in än i själva inspelningen. En enkel mikrofon ansluten till en dator, en mobiltelefon med "inspelning"-funktionen kommer att klara sig bra.
Anpassa ditt spel
Studioinspelning och liveframträdande har absolut ingenting med varandra att göra. Energin som du ger på konsert inför publik flera tiotals meter bort behöver inte vara för mikrofoner placerade bara några meter från dig. För att inte försämra ljudet, anpassa ditt spelande genom att spela mycket lättare under inspelningen, du kommer därmed att bevara den naturliga färgen på ditt instrument.
Skriv ut dina texter i 3 exemplar
För att ljudteknikern ska kunna följa dina ord och ta dig tillbaka till strukturen i din titel är det viktigt att ge honom en kopia av dina texter. Tillhandahåll också kopior till medlemmarna i gruppen och för regissören/producenten om det finns någon som kan vägleda dig så att han kan kommentera de ömtåliga avsnitten, eller till och med klippa in din text! Så 3 ex är ett minimum, glöm inte det.
Och till sist... Njut av upplevelsen!
Att registrera sig är ett viktigt steg för en musiker och kan ge dig möjlighet att förstå ditt spelande på ett nytt sätt, så gör det bästa av det! För en grupp representerar en inspelning arbete men är också ett privilegierat ögonblick, koncentrationen och spänningen som kan bidra till att stärka kopplingen mellan medlemmarna. Om du kommunicerar om ditt projekt kan en inspelning vara ett tillfälle att avslöja dig själv i ett nytt ljus, så du kan passa på att filma allt detta... och lägga till i ditt CV: "studioupplevelse" ;-)
Texter "kopierade / inklistrade" och fritt anpassade med avseende på berättelsen om sina respektive författare, här är källorna:
https://www.zikinf.com/articles/scene/save-studio.php
Och efter? vilka är misstagen att undvika?
Misstag nr 1 av trummisar:
5 misstag att undvika för bandmedlemmar i studion!
3 misstag att undvika för basister i studion!
Rapparnas misstag i studion!
